viernes, 1 de marzo de 2013

Electric Cult Capítulo 5: Jon Nödtveidt (Dissection)

En el capítulo que nos atañe hoy, rendiremos culto a lo oculto, a un guitarrista que dejó solamente tres álbumes de estudio con su principal creación, pero que pese a eso, el legado de estos ha sido enorme. Hablar de Jon Nödtveit es sinónimo de Dissection, y esta banda es y será una gran influencia para muchos músicos y seguidores del estilo.

Nació en 1975 en Hässelby (Estocolmo) y formó junto con el bajista Peter Palmdahl Dissection en 1989. La carrera de la banda está marcada por la vida de Jon de principio a fin. Podría extenderme adentrándome en las muchas de las historias negras de su corta vida, pero como bien sabéís, en el blog intento juzgar sólo el aspecto musical del guitarrista y en este caso con mayor motivo, pues no me interesa hacer ningún tipo de valoración de creencias o actos, así que me ceñiré a nombrar tres hechos de la parte personal cruciales para la banda.

Además de tener alguna causa pendiente por la quema de iglesias en la decada de los 80, se pasó 7 años en la carcel por la implicación (ayuda) en el asesinato de un argelino, fue militante de la Orden Luciferiana Misántropa (MLO), y justo cuando había reactivado la banda, justificaba que no iba a volver a la cárcel y que era un hombre nuevo y más fuerte, se suicidó en 2006, haciendo gala de su satanismo, junto a un grimorio y comunicando que ya había hecho todo aquello que debía en esta vida.

Como bien comentaba todo esto marcó a Dissection como veremos en su corta pero genial discografía. Os recomiendo además de esta, el dvd que grabaron que fue lo último antes de su final (Rebirth of Dissection).


DISCOGRAFIA



- The Somberlain 1993

1. Black Horizons
2. The Somberlain
3. Crimson Towers
4. A Land Forlorn
5. Heaven's Damnation
6. Frozen
7. Into Infinite Obscurity
8. In the Cold Winds of Nowhere
9. The Grief Prophecy / Shadows Over a Lost Kingdom
10. Mistress of the Bleeding Sorrow
11. Feathers Fell


Tras llamar la atención con sus dos demos ” The Grief Prophecy” e ” Into Infinite Obscurity ” el primer disco fue editado en 1993, y fue un éxito total entre prensa y fans.

El disco ofrece lo que a mi más me gusta, un grandioso trabajo melódico aderezado con mucha fuerza.
Una mezcla de Black Metal y Death Melódico, con un estilo muy personal. Algo inaudito hasta la fecha. El LP está repleto de temas con mucha atmósfera y melodías como “In the Cold winds of Nowhere”, “The Somberlain” o el himno “Frozen”, en este trabajo hay mucha oscuridad pero las canciones brillan y están llenas de vida. Pensaréis que estoy enfermo pero yo hasta oigo algún riff de influencia Candlemass dentro de ciertas partes deathmelódicas.
Se me olvidaba destacar también la batería, que es una autentica maravilla. En resumen; “The Somberlain” es una obra maestra.



- Storm of the Light's Bane 1995

1. At the Fathomless Depths
2. Night's Blood
3. Unhallowed
4. Where Dead Angels Lie
5. Retribution - Storm of the Light's Bane
6. Thorns of Crimson Death
7. Soulreaper
8. No Dreams Breed in Breathless Sleep



Muy probablemente sea el mejor álbum de la banda, pese a que la sombra de “The Somberlain” es muy larga. No quiero hacer un “canción a canción” porque aunque lo merezca, me parece aburrido de leer. El disco es uniforme, no hay nada de relleno en él y centrándonos en las diferencias con otros trabajos, quizá de tan buenos que son los riffs, el trabajo de solos de guitarra no es tan importante. Sigue teniendo partes graves y pesadas que contrarrestan esa velocidad y crudeza propia del genero.

Las voces de Jon son (pese a que no soy gran seguidor de este tipo de voces) el culmen de lo que un cantante de Black Metal debe ser; rabia y crudeza desatada.

El bajo sigue sin resaltar, esta lamentablemente eclipsado por la genialidad de ambos guitarristas y obviamente también por la producción, la batería es otra vez genial y respecto a la producción es otro factor en el que Dissection destacaron por encima de otras bandas de su genero, ya que es bastante diferente y superior.

Dos años después de la salida del disco, Jon entró en prisión lo que frenó lo que debiera haber sido el ascenso imparable de Dissection.



- Reinkaos 2006

1. Nexion 218
2. Beyond the Horizon
3. Starless Aeon
4. Black Dragon
5. Dark Mother Divine
6. Xeper-I-Set
7. Chaosophia
8. God of Forbidden Light
9. Reinkaos
10. Internal Fire
11. Maha Kali



Este disco fue el trabajo póstumo de Jon, en el que se lanzó a la grabación al volver a montar la banda tras su salida de prisión. Producido por su hermano Emil Nödtveidt y Skinny Kangur (Deathstars) tiene un sonido fantastico. Además Starless Aeon se convierte en el primer videoclip de la banda.
Fue publicado en Abril de 2006, Jon anunció en Mayo la disolución de la banda, tras unos conciertos de despedida (de los que solo hicieron uno), en Agosto murió terminando así Dissection también.

Este disco es mucho más melódico y con muy poca influencia black, yo creo que en gran medida esto se debe a que según dijo Jon en una entrevista de ese año, en la cárcel compuso mucho material con una acústica y trabajó más el aspecto melódico. He leído unas 20 reviews extranjeras de este disco y pesé a que en general las impresiones fueron buenas, un 40% apenas rozaba el aprobado, en todas ellas solamente por el motivo de comparación con lo que supusieron sus dos primeros discos, no por el disco en sí. Un motivo algo extraño para mí porque eso no excluye de calidad al trabajo, obviando además que eran tiempos distintos.

Voy a permitirme una pequeña confesión personal, no soy mitómano y solo me importa la música y lo que me transmita, me da igual de quien venga, no debo nada a ningún músico, ni ninguna banda a mí. Quiero decir con esto que normalmente los discos menos valorados de ciertos grupos me suelen gustar más que a la mayoría de los fans, debido quizá a que no espero que mantengan un nivel o estilo determinado por que me lo deban como oyente. Es decir, que aquel disco que me gusta, lo hará igualmente siendo de quien sea o venda lo que venda. Es cierto, lo admito, hay algunos Lps que sabiendo de donde vienen, ni me paro a escucharlos, pero eso ya es otro tema y nos pasa a todos ;).
Dicho esto, Reinkaos es fantástico. Muchos compartirán mi opinión. Está alejado del Black Metal y es prácticamente Death Metal. No son los primeros Dissection lo admito, pero no por eso voy a dejar de disfrutar un buen puñado de canciones.



Y de un modo u otro ese es el fin de la sección, disfrutar de buenas melodías y riffs, así que, encended unas velas y a escuchar unos cuantos riffs negros e infernales. Espero que os haya gustado este capitulo al menos la mitad que a mi hacerlo.

Daniel Riva


viernes, 15 de febrero de 2013

El Cazador de Riffs: "Death March" por Karl Simon (The Gates of Slumber)



Riff : Death March
Guitarrista: Karl Simon
Banda: The Gates of Slumber
Disco: Stormcrow
Año: 2013
Estilo: Doom
Procedencia: USA
Discográfica: Rise Above Records



En busca de oscuridad y fuerza nos hemos ido hasta Indiana para cazar un montón de riffs de este druída del Doom.

Karl Simon montó The Gates of Slumber en 1998 como un proyecto individual, mientras su banda principal estaba inactiva. Debido a esto y a un traslado la banda tuvo en sus inicios numerosos cambios de formación.

Lo que nos ofrece Karl es muy sencillo: Gran pesadez y épica, sostenida en clásicos riffs del Doom más añejo.
Una conjunción entre el heavy y el doom más clásico. En definitiva, metal de ese de antaño, oscuro, pesado y sucio (como debe ser).

Entre sus influencias encontramos además de los obligados Black Sabbath, grupos como Cirith Ungol, Manilla Road, Lord Vicar, Saint Vitus o Reverend Bizarre por nombrar algunos. Concretamente hablando de guitarristas en cuanto a tono se quedaría con Tony Iommi y como favorito indiscutible con Dave Chandler. No se considera un gran guitarrista y defiende el valor de los riffs como resultado de una buena resolución melódica de acordes que sustentan una canción.

De esta vez me ha sido más difícil elegir un tema (siempre digo lo mismo), y he de admitir que el motivo de la elección ha sido solamente que este video ha salido hace pocos días, extraído de su último EP, titulado Stormcrow.
Y he vuelto a reiterar la dificultad porque aquí no debemos esperar grandes cambios entre unos temas u otros y mucho menos dentro de un mismo tema.

Como siempre os dejo la discografía y algo del equipo que usa.
Darle al volumen a tope y a disfrutarlos!



Discografía disponible: (Además de varios Splits y recopilatorios.)


Albums:
The Awakening, 2004
Suffer No Guilt, 2006
Conqueror, 2008
Hymns of Blood and Thunder, 2009
The Wretch, 2011

Ep:
Like a Plague upon the Land, 2005
Good Will It, 2006
The Ice Worm Lair, 2008
Stormcrow, 2013

Equipo:

-Guitarras

Gibson SG Standard (EB, HC, NB…) 
-Amplificador
Marshall Plexi
Laney Tony Iommi
-Pedales
Metal Muff de Electro Harmonix
Ibanez Wha.

Miembros

Karl Simon – Guitarra y Voz
Jason McCash – Bajo
'Iron' Bob Fouts – Bateria


viernes, 4 de enero de 2013

Cazador de Riffs: "Deathstar" por Tuomas Saukkonen (Before the Dawn)

                  


Riff : Deathstar
Guitarrista: Tuomas Saukkonen
Banda: Before the Dawn
Disco: Deathstar Rising
Año: 2011
Estilo: Melodic Death Metal
Procedencia: Finlandia
Discográfica: Nuclear Blast



Hoy hemos cazado este magnífico tema de Before the Dawn, como siempre me ha sido difícil elegir un tema de la trayectoria de este guitarrista/compositor
/multi-instrumentista finés, pero creo que Deathstar recoge toda la esencia compositiva del mismo.

Nacido en 1980 en , Tuomas Saukkonen monta Before the Dawn para escapar un poco de la monotonía de ser batería en una pequeña banda local y de esta forma componer totalmente su material.

En un principio graba todos los instrumentos de sus dos primeros trabajos, tras darse a conocer con ellos y moverse dando conciertos recibe una propuesta interesante de Locomotive Records. Con ella editaron My Darkness, 4:17 y The Ghost, despues ficharon con Stay Heavy y empezaron a darse a conocer más con dos albumes de gran calidad bajo el brazo: Deadlight y Soundscapes to Silence.

Ya en 2011 dieron el gran salto con Deathstar Rising que incluye la canción de esta entrega y Rise of the Phoenix de 2012 ambos con Nuclear Blast.


La banda ha sufrido numerosos cambios de formación y Tuomas comparte la labor compositiva casi total junto con su labor en sus otras banda Black Sun Aeon, RoutaSielu o Dawn of Solace, colaboraciones, así como labores de management, stage manager, producción musical o audiovisual con su agencia One Man Army.

Como anécdota, Tuomas produjo y colaboró en el disco Catharsis de los españoles Suru este mismo año.

Equipo:

-Guitarras

-Amfisound Custom 7string Baritone
-Amfisound Routa Custom
-Mayones Regius Custom

-Amplificador y pantallas

-LaBoga Mr.Hector (Endorsement actual)
-Mesa Boogie Dual Rectifier
-Peavey 5150


Discografia disponible:

BEFORE THE DAWN

1998 To Desire (Demo)
2001 Gehenna (EP)
2003 My Darkness
2004 4:17 Am
2006 The Ghost
2007 Deadlight
2008 Soundscape of Silence
2011 Deathstar Rising
2012 Rise of the Phoenix

BLACK SUN AEON

2008 Dirty Black Summer
2009 Darkness Walks Beside Me
2010 Routa
2011 Blacklight Deliverance

DAWN OF SOLACE
2006 The Darkness

ROUTASIELU
2011 Pimeys

THE FINAL HARVEST
2008 The End


Formación actual
BEFORE THE DAWN


Tuomas Saukkonen (Voz y guitarras)
Pyry Hanski (Bajo)
Juho Räihä (Guitarras)
Joonas Kauppinen (Bateria

viernes, 12 de octubre de 2012

El Cazador de Riffs: "Locust", por Robb Flynn (Machine Head

Riff : Locust
Guitarrista: Robb Flynn
Banda: Machine Head
Disco: Unto the Locust
Año: 2011
Estilo: Metal/Trash/Groove
Procedencia: USA
Discográfica: Roadrunner



Tras escuchar este disco de Machine Head puede parecer difícil quedarse con un tema, ya que acuñaron el pasado 2011 un disco espectacular, un disco lleno de fuerza, buenos temas y cargado hasta los topes de grandes riffs. De todas formas al escuchar este “Locust” hace tiempo supe que tenía que estar en la sección sin excusa posible y todo ello pese a que la banda a mí parecer es algo irregular, será cuestión de gustos, nunca me han enganchado demasiado... hasta ahora. Hoy la sección hace honor a su nombre porque la canción tiene más de 3 riffs que podían entrar por sí solos.

Robb Flynn
nació bajo el nombre de Lawrence Matthew Cardine en Oakland (California) en 1968, tras pasar por la primera formación de Forbbiden y por Vio-lence formó Machine Head con Adam Duce en 1991 en principio como proyecto paralelo para dar rienda suelta a sus diferentes inquietudes musicales pero Vio-lence no aceptaron la dualidad y Robb finalmente se centró en MH.


Machine Head han sido siempre una banda un tanto controvertida tanto por las polémicas que han tenido con la censura de algunos de sus videoclips, como por acusaciones de una supuesta búsqueda de comercialidad y de orientar su estilo a ello. Esto fue debido al abuso en algunos de sus temas de partes de voz notablemente rapeadas pero bueno yo creo que como todos han podido tener sus altibajos pero independientemente a gustos su linea musical ha sido bastante coherente a su filosofía y sonido siempre.

Como anécdota obligada de la sección en una ocasión (fiesta post-concierto) fruto del “exceso” de alcohol, Dimebag Darrel (Pantera) rompió una guitarra de Robb y a modo de disculpa le regalo una de sus Washburn 333 Dimevolt. En el disco The Blackening cuenta que se inspiro en el trágico asesinato de Dimebag para escribir Aesthetics of Hate y que grabó el tema con esa Washburn. Por si no fuera suficiente la historia leí que le robaron entre 20000& y 30000$ en material musical de su casa en 2010, entre ellos la querida guitarra y ofrece una buena recompensa por recuperarla.


Equipo:

-Guitarras
Lo veréis con multitud de guitarras en fotos y demás, con alguna Gibson V Zakk Wylde, la Washburn Dimevolt de Dimebag, etc.. pero aquí he puesto las más habituales.
- Gibson Flying V
- Epiphone V Robb Flynn "Love/Death" Baritona
- ESP SP120 V-Shaped Baritona (Prototipo)
- ESP LTD F-Series
- BC Rich Warlock


-Amplificador y pantallas
-Peavey 6505
-Peavey 5150 (Tiene 8 y al mejor lo llama "Bubba" y es el que usa para grabar).
-Marshall 1960BV

-Efectos
Como la mayoría de los guitarras que llevan más de 4 efectos habitualmente lleva todo conectado a una BOB BRADSHAW Custom unit / Custom Audio Electronics MIDI Foot Controller
Estos son los pedales que suele usar:

MXR Phase 90, Electro-Harmonix Deluxe Electric Mistress, (lo usa en todas sus grabaciones es un sello de identidad, si os fijais lo usa tanto en partes limpias como en distorsiones), Boss TT, Line 6 DL4, Line 6 MM4, Furman P-1800 AR, Ibanez TS-808, Dunlop JH-2S Jimi Hendrix Classic Fuzz, BOSS PQ-4, Electro-Harmonix Small Stone, Digitech XP-100, BOSS CH-1, BOSS NS-2, BOSS DD-3 (2unidades), BOSS Bf, Dunlop DCR2SR.

Aquí os dejo otro video donde Robb enseña a tocar los diferentes riffs del tema.
¡Espero que os haya gustado la entrega!



Discografia disponible:


-Burn My Eyes (1994)
-The More Things Change (1997)
-The Burning Red (1999)
-Supercharger (2001)
-Through the Ashes of Empires (2004)
-The Blackening (2007)
-Unto the Locust (2011)

También tienen el directo Hellalive de 2003 y un dvd llamado Elegies de 2005

Miembros

Robb Flynn – Guitarra y Voz
Phil Demmel – Guitarra
Adam Ducet – Bajo
Dave McClain – Bateria


Daniel Riva

sábado, 15 de septiembre de 2012

Capítulo 4: Dan Swanö


Bienvenidos a todos de vuelta al culto.

Si lo recordáis, terminamos mi primera temporada en AbdM con un guitarrista muy conocido como Andy LaRoque, pero en esta segunda, en la cual prometo esforzarme y aprender mucho...vamos a comenzar con Dan Swanö, bueno ya sé que muchos lo conocéis, pero bien sabéis entonces que lo podríamos considerar un músico más de “culto”. Para mí es un gran piropo, que conste, pocos son merecedores del cumplido, incluso me atrevería a decir que es un visionario, ya que analizando su trayectoria ha ido más allá en muchas ocasiones, componiendo o aplicando elementos que luego se han convertido en standards del género y sub-géneros.

Vamos al lío entonces, Dan Swanö nació en 1973 en Finspång,(Suecia) y el que conozca un poco a este multi-instrumentista y prolífico músico sabrá que acuña varios buenos temas, grandes discos y aunque ha sido batería de Katatonia, Bloodbath, vocalista colaborador de Therion, cantante invitado en Ayreon o productor de bandas en su propio estudio como, Opeth, Vinterland o Theatre of Tragedy por poner algunos ejemplos, es más conocido por su principal banda; Edge of Sanity, especialmente influyente en un gran numero de músicos de bandas del genero que luego han llegado a cotas más altas de popularidad.

Las influencias de Dan son muy variadas van desde el Death Metal Old School al Rock Sinfónico, el mismo admite que es un adicto al trabajo, ha trabajado con más de 80 bandas y no es muy devoto de girar, cosa que ha marcado mucho su carrera, por ejemplo, la banda de death metal Bloodbath, que montó con Mikael Akerfeldt de Opeth y Anders Blakkheim y Jonas Renske de Katatonia, acabaron por prescindir de él por ese motivo.

Su carrera para un fácil conocimiento la dividiría en dos partes. Los comienzos y ascenso con Edge of Sanity que analizaremos más a fondo por importancia y una segunda, quizá más reposada con Nightingale.

EDGE OF SANITY

Dan es principal compositor de la banda, editan el primer disco en 1991 llamado “Nothing but Death Remains” donde se presentan como una banda clásica de Death Metal, en este álbum, podríamos decir que cercana a Grave o Hypocrisy.

Creo que siempre han seguido su camino alejándose un poco del sendero sueco posterior, además hay que añadir que este disco está compuesto entre 1989 y 1990.

En él destacan especialmente las canciones, "The Dead", "Immortal Souls" o "Human Aberration"



Si bien irrumpieron en la escena denominada Death Metal, con su segundo álbum ya parecía que querían forjarse su propio camino. “Unorthodox” de 1992 abrió la puerta de lo que seria su evolución como banda, es un claro enlace entre la sencillez de su primera obra y lo que la banda ofrecería después. Las voces limpias, más teclado y otros elementos de las influencias progresivas y sinfónicas de Swanö, convierten a la banda en una de las primeras en añadir el termino “Progresivo” al Death Metal.


Como bien he comentado antes, Dan es propietario de un estudio llamado Unisound, que estrena en 1993 con "The Spectral Sorrows" un disco que tan solo continuaría el progreso de la banda . En él resaltaban temas como; “Jesus Cries”, “The Masque” o por llamativa una versión de “Blood of my Enemies” de Manowar.

Tras él la banda sacó un EP que según ellos se componía de temas que no encajaban en el siguiente disco y que deseaban editar para que las 4 canciones vieran la luz, se hizo bajo el nombre de “Until Eternity Ends”. El EP es buenísimo a mi parecer incluye una serie de riffs que bien podrían estar cerca de lo conocido hoy en día como Stoner, fantástico.




Llegamos a octubre de 1994, es lanzado su 4º álbum llamado "Purgatory Afterglow", punto álgido la trilogía que forma Purgatory con los dos Crimson.
Aquí ya vemos todo el potencial de la banda y especialmente compositivo de Dan.
Un álbum de un nivel enorme, con partes Death tremendas, unas voces limpias que sorprendentemente se funden con los potentes riffs como un todo, antes poco o nada visto. Quiero hacer mención particular a las letras, ya que es un aspecto que suele quedar en el genero como un segundo plano y que creo que destacan en esta banda.




OH I'M IN THE TWILIGHT WORLD TONIGHT
AND I OBEY THE MOON.
I'M IN THE TWILIGHT WORLD TONIGHT.
THE MIST WILL DANCE AND THE ELVES WILL SING THEIR CROON.



En 1996 lanzaron su álbum mas famoso, Crimson.
Musicalmente enorme, podríamos decir que su momento álgido pero de muy difícil y compleja primera escucha.
Es casi incatalogable por los numerosos cambios de ritmo, tesituras, tipos de voces...simplemente decir que durante los 40 minutos que dura Crimson oiremos todo el universo de Swanö concentrado.

En cuanto a letras, está basado en una historia conceptual en la que una niña nace en un mundo donde los humanos no pueden reproducirse y el pueblo la toma como señal de que Dios les devolverá la habilidad de reproducirse.
Pasa el tiempo, la niña crece y la humanidad sigue estéril. Tras una guerra de sucesión por el trono, un nuevo rey, rebeliones y tiranía, la niña asesina al Rey y se alza con el poder con la ayuda de las fuerzas del mal que la seducen, aceptando con ello poderes mágicos y ser súbdita de un Maestro.
La humanidad piensa que la reina es su salvación pero la reina entre otras cosas asesina a los viejos sabios provocando que un grupo de rebeldes intente derrocarla arrancando su poder metiendola en los tanques donde conservaban a los sabios con el fluido carmesí.

Como otras muchas bandas con tal magnífico lanzamiento, crean unas expectativas que por diversos motivos se desmoronan en 1997 al sacar Infernal. No me malinterpretéis, no es para nada un mal disco me parece casi tan imaginativo como otros, pero se nota una división notable en la banda hasta en los temas que lo componen.

 


No dejéis de escuchar el disco porque merece la pena pero lamentablemente mientras que Swanö quería seguir evolucionando su lado más progresivo, Axelsson y Lindberg querían volver a algo más primitivo o cercano a las raíces de la banda y esta situación afecto de tal modo a la banda que en el siguiente lanzamiento la banda decidió prescindir de Dan.


Este lanzamiento llamado “Cryptic” es perfectamente escuchable pero personalmente no puedo considerarlo un CD de EoS sin estar su principal compositor, hay que escucharlo como otra banda para que el nombre no interfiera en la calidad del disco, realmente intentaron volver a los inicios con unas guitarras más crudas y una potente voz pero fue un desastre en ventas y supuso el final y disolución de la banda (o al menos eso parecía.)

 

Tras “Cryptic” y todo lo sucedido la gente empezó a comentar la posible vuelta, todo a raíz de la noticia del nuevo disco y que para mas Inri se llamaría “Crimson II”, pero de eso nada, Dan solo se permitió el lujo de vengarse (lo ha dicho bromeando en varias entrevistas posteriores) sacando la segunda parte de Crimson sin contar con el resto de banda eso si. Realmente fue a Black Mark para intentar sacar un disco continuación de Moontower o con otro nombre pero la compañía le dijo que sonaba tan a eso que debía salir bajo ese nombre


Y vaya si debía! Crimson II es una obra de arte, si ya el primero fue la piedra filosofal del genero este lanzamiento supuso en mi opinión una despedida de la banda a la altura de lo que merecía, el nivel en todos los aspectos es superior a su predecesor, en términos como la producción, composición o voces se ve la mejoría y lo mucho aprendido por Swanö en los siete años que separan ambos lanzamientos y por otro lado, en aspectos como portada o arreglos se ve la calidad de los colaboradores con los que cuenta para la ocasión. No puedo destacar canciones de nuevo porque si en el I ya era particular el tema en este CD se dividió la música en 44 cortas pistas. En el tracklist si que se separa el disco en 9 partes pero sin indicaciones al respecto.

NIGHTINGALE


Dan formó con su hermano Nightingale en 1995 como un proyecto para dar salida a sus fuertes influencias más góticas y con más groove, evidentemente poco a poco afianzó la banda hasta que finalmente y tras la salida primero de él de Edge of Sanity y finalmente la disolución de la banda, se convirtió en una prioridad relativa. Y digo relativa porque en entrevistas admitia que ha barajado la posibilidad de fichar por una compañía que le aportará un estatus más sincero a lo que merecen pero como él dice Black Mark les ofrece y exigen lo que necesitan, ellos no van a girar, ni dejar sus familias, prefieren ser una banda pequeña y tener el privilegio de no poner dinero para editar y grabar un disco y poder hacer su música y ofrecerla a los fans es todo lo que necesitan.

1995 | The Breathing Shadow
1996 | The Closing Chronicles
2000 | I
2003 | Alive Again: The Breathing Shadow Part IV
2004 | Invisible
2005 | Nightfall Overture
2007 | White Darkness




Finalmente y no menos importante hay que hacer una mención especial a su único álbum en solitario, bueno editado bajo su propio nombre, “Moontower” de 1998, es un disco genial donde se encarga de toda la instrumentación y voces más orientado a lo progresivo y puede que más reposado, con gran variedad de arreglos y pinceladas que van desde el death al jazz o rock progresivo. Un poco como Nightingale pero con voces más death seria un buen resumen de este disco.

Es difícil explicar tan larga trayectoria, así que espero ser solo una referencia o excusa para que os adentréis a descubrir las diferentes etapas y bandas de este gran, versátil y sobretodo sincero músico.
Hasta la próxima entrega!!


Daniel Riva
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